最近不太有靈感，想想或許是創作流程出了問題...對創作有興趣的朋友，也許可以幫我檢視一下...
整理故事
創作的過程中，我經常要問自己一個問題：「為什麼要作詞？要創作什麼樣的主題？」。乍看之下，這很像一個「雞生蛋，蛋生雞」的問題，實則不然。也許各位朋友有這樣的疑問：「作詞不就是抒發自己的感受嗎？幹嘛管誰先誰後啊？」。誠然，單純將作詞視為休閒活動時，以上的想法是大致正確的。然而，我個人認為如果希望能夠在創作的路上穩定前行…那麼，創作的原因(why)與創作的主題(what)，思考兩者的先後順序，就相對重要地多。
我剛開始投入創作的過程時，常常是想到什麼寫什麼；可能是當下最有感覺的、可能是當下最流行的，也可能是所謂的靈光乍現…這些都是可以納入考慮的方向；然而，前面提及的方法，背後都潛藏著一個不安定因素，也就是再現性(reproducible)；感覺可能消失，流行可能退燒，靈感可能稍縱即逝。當然，創作人都明瞭吉光片羽的珍貴性；然而，源源不絕的創作能量無法單靠毫無預兆的靈感維持；透過系統化的方式形成相對穩定的創作火花，才能提高創作野火一發不可收拾的可能性。
因此，我想到的是：「為什麼要作詞？背後的動機或目的是什麼？」。首先，作詞的原因大致可分為兩個方向：
非商業性：主要是心中有所感觸，想透過文字的型式搭配歌曲抒發個人心情或觀點。
商業性：針對目標客群，搭配歌曲吸引其注意力或引發其反思。
非商業性創作對於大多數創作者而言並不陌生，故不再多作贅述。所謂「商業性」，倒不全然地走向「賣歌」這條路，畢竟以出租/販賣自己作品過活的創作者仍屬少數；在這裡強調的是為了達成/配合特定目的，例如他人委託的狀況。站在受託者的角度，則必須考慮對方的需求如主題、時程安排、受眾或歌曲(倘若委託者希望我幫忙填詞)等。
基於以上的需求，難以完全依賴個人的靈機一動而完成詞的創作；個人認為較理想的步驟如下：
蒐集材料：在有限時間進行創作，蒐集足夠的主題相關材料是極為重要的；不論主題對於創作者而言是否十分明確，充份的材料都有助於後續工作的進行。倘若創作者對於主題的認知仍然模糊，足夠的材料有助於釐清主題；反之材料不足易使作品深度受限，甚至可能無法在時限內完成作品。
整理故事：蒐集完足夠的主題相關材料之後，下一步是以主題為核心，相關資料為基礎，整理出具備主題精神的完整故事；這樣子的故事即可視為詞的原型。
詞句格式
詞句的長短並無特殊的限制；重點在於能否將描述的事以較為簡潔又不失原意的一句話加以呈現。因此一旦整理出完整的故事之後，再來應構思的是想要表達故事中的哪些元素？這些元素必須與主題有所呼應，同時讓創作者能夠以一句話將其闡明。詞句的對仗、排比等修辭方式則視個人在呈現作品上的需求，適時調整；主要仍應以吟唱時能夠表達創作者思維與順口為原則。
押韻
除了詞句格式以外，考慮到吟唱時的流暢性時，押韻是極為重要的關鍵；一般而言，為了兼顧押韻的平順與內容的精確性，作詞或填詞時，可準備一本字典並預先設定韻腳。首先找出含韻腳的字，再依據個別詞句所描述的人、事、物選擇適合的字，對該詞句進行修飾；切記儘可能避免「為押韻而押韻」，反而顯得歌曲內容不知所云。
範例
首先，本作品對於荷馬史詩「伊利亞德」的背景進行簡要的介紹，接著再描述伊利亞德所描述的事件「特洛伊戰爭」的神話性起源，最後透過創作者對於主人翁帕里斯(Paris)與海倫(Helen)之間互動的想像，進行填詞的工作。
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