迷途男子的異想世界

介紹完工具之後(我的無痛創作之路~樂曲篇(1)~工具)，這裡和各位同樣喜歡創作音樂的朋友聊聊樂曲的骨幹-旋律。流行音樂作品中，旋律是作曲者的成品(編曲又是另一回事了...)；一首歌是否吸引人，旋律佔了極大的重要性。就本質來看，旋律可以當成不同音高、強度及持續時間長短的音在作曲者的刻意安排下，所呈現的聽覺效果。

那麼，創作旋律時有什麼要注意的呢？我覺得要先有主題。如果是先作詞再譜曲(曾聽過90%的流行樂曲是作曲後填詞的說法...但我在創作的過程中發現，誰先誰後並不衝突，比較像是習慣的問題...)，自己習慣透過文字整理出對整首歌的想像，並依據個人對於每句歌詞的感受建構每個音的強弱、長短與高低；先作曲再填詞相對比較適合音樂科班出身的創作者，整首歌的音樂性亦較為完整，由於填詞作品的文字呈現受限於樂句型態的影響，歌曲的故事性端視填詞者的功力高低；整首歌的主題設定如果夠明確，不論採取何種方式，應該都可以讓創作者(作曲者/作詞者)瞭解作品想呈現的感覺。再來是音色，作曲者對於旋律與音色之間的搭配應考慮歌曲主題所要表達的感受；拜數位科技的進步，我的無痛創作之路~樂曲篇(1)~工具一文的工具Anvil Studio亦可提供改變音色的功能：

不知道大家都怎麼樣寫旋律呢？下次再聊囉...